University College London (UCL)
Konstnärlig master
London, Storbritannien
Masterexamen (masterexamen i humaniora)
VARAKTIGHET
2 år
SPRÅK
Engelsk
TEMPO
Heltid
ANSÖKNINGSTIDEN
TIDIGASTE STARTDATUM
Sep 2026
STUDIEAVGIFTER
STUDIEFORMAT
På Campus
Masterprogrammet i konst är utformat för att stödja studenter i att utforska sina konstnärliga praktiker samtidigt som de utvecklar en tydlig förståelse för samtida konstvärldar. Det erbjuder en blandning av praktiskt studioarbete och teoretiska studier, vilket uppmuntrar studenterna att tänja på gränser och förfina sina individuella konstnärliga röster. Under hela kursen engagerar sig studenterna i en mångfaldig gemenskap av konstnärer och tänkare, vilket hjälper till att bredda deras perspektiv och inspirera till nya tillvägagångssätt. Programmet betonar kritisk reflektion och ger studenterna chansen att tänka djupt om sitt arbete och dess plats i bredare kulturella samtal.
Studenterna drar också nytta av en mängd olika resurser, inklusive tillgång till omfattande faciliteter, utställningar och möjligheter att delta i samarbetsprojekt. Kursen syftar till att förbereda akademiker för karriärer inom konst, antingen genom kontinuerlig praktik, undervisning eller arbete inom konstorganisationer. Med fokus på personlig utveckling och professionell utveckling uppmuntrar programmet studenterna att bygga en stark portfolio och ett nätverk som stöder deras framtida ambitioner. Genomgående ligger tonvikten på att vårda individuell kreativitet och stödja studenterna när de utvecklar sina unika konstnärliga identiteter.
UCL -stipendier
Det finns ett antal stipendier tillgängliga för forskarstuderande, inklusive vårt UCL Masters-stipendium för brittiska studenter och vårt UCL Global Masters-stipendium för internationella studenter. Du kan klicka på länken nedan för att söka via stipendiesökaren efter stipendier som du kan vara berättigad till. Din akademiska institution kan också ge dig mer information om finansiering.
Externa stipendier
Onlineaggregatorer som Postgraduate Studentships, Scholarship Search, Postgraduate Funding and International Financial Aid och College Scholarship Search innehåller information om en mängd olika externa program.
Om du har specifika omständigheter eller etnisk eller religiös bakgrund är det värt att söka efter stipendier/bidrag/bidrag som är relevanta för dessa saker. Vissa program är mycket specifika.
Finansiering för studenter med funktionsnedsättning
Masterstudenter som har en funktionsnedsättning kan ha möjlighet att få extra finansiering för merkostnader de har för studierna.
Undervisa och lära
På det praktikbaserade programmet utvecklar studenterna sitt arbete och sin forskning genom individuella och gruppbaserade handledningar, kritik och seminariepresentationer samt teknisk vägledning. Den undervisade delen ges genom föreläsningar, seminarier, kritik, individuella och gruppbaserade handledningar samt tekniska workshops.
Studenter måste genomföra och klara den praktikbaserade bedömningen i slutet av året under sitt första år, bedömd genom en portfolio av arbeten för att kunna gå vidare till det andra året.
Bedömning sker genom repetition av praktikbaserat arbete, samt konsthistoriska och teoretiska kurser inklusive en rapport.
Under det första året sker bedömningen i studion i form av en förstaårsbedömning via en onlineportfolio och två kursuppsatser i konsthistoria och -teori. Under det andra året sker bedömningen i form av en presentation och en rapport (avhandling) på 8 000–10 000 ord, betygsatt i enlighet med bedömningskriterierna för konsthistoria och -teori.
Den slutliga bedömningen av studioarbetet görs via examensutställningen under termin 3. Detta är en fysisk presentation av arbetet i Slade-studiorna, betygsatt i enlighet med våra bedömningskriterier och med förbehåll för examens lärandemål.
Kontakttimmarna består av individuella handledningar, grupphandledningar och gruppkritik, vilka är schemalagda under termin 1 och 2. Utöver detta finns det ett brett utbud av andra aktiviteter såsom evenemang över olika skolor, tekniska och forskningsmässiga workshops, tillgång till tekniska resurser, föredrag och handledningar från gästföreläsare samt föreläsningar om samtida konst.
Under årskurs 1 förväntas dina veckokontakttimmar vara totalt 8–9 timmar och under årskurs 2 cirka 7–8 timmar.
Du förväntas använda tid utanför de schemalagda kontakttiderna för att utveckla din praktik genom självstudier. Självstudier sker i studior, verkstäder och tekniska områden genom produktion av arbete under tider då programmerad undervisning inte är schemalagd. Studenterna spenderar vanligtvis 28 timmar i veckan med självstudier.
moduler
Heltid
Masterprogrammet i konst är ett integrerat utbildningsprogram och har ingen modulär struktur. Under det första året följer du det praktikbaserade programmet, vilket inkluderar regelbundna kritiker och seminarier.
Du kommer att läsa två kurser i historia och konstteori, en på höstterminen och en på vårterminen. Under sommaren kommer du att arbeta självständigt med forskningsuppsatsen.
Det andra året kulminerar med en bedömd examensexamen i praktikbaserat arbete.
Observera att listan över moduler som anges här är vägledande. Denna information publiceras långt före registrering och modulernas innehåll och tillgänglighet kan komma att ändras.
Masterprogrammet i konst (240 högskolepoäng) är ett integrerat utbildningsprogram och har ingen modulär struktur. Efter avslutade 180 högskolepoäng erhåller du en masterexamen i konst.
Vad den här kursen kommer att ge dig
Slade School of Fine Art vid UCL är en av Storbritanniens ledande universitetsinstitutioner för forskning inom konst, och närmar sig studiet och praktiken av konst inom ett experimentellt, diskursivt och kritiskt sammanhang.
All akademisk studiopersonal är konstnärer, aktivt involverade i både forskning och undervisning, och har ett brett spektrum av forskningsintressen och expertis.
UCL Slade School of Fine Arts läge ger enkel tillgång till oöverträffade utbildningsresurser, inklusive stora gallerier, museer, bibliotek, kulturinstitutioner och teatrar.
Studenterna drar också nytta av Slades karriärprogram under kursen, vilket gör att du kan överväga de bredare professionella aspekterna av konstskapande i relation till ditt arbete.
Grunden för din karriär
Bland programmets tidigare konstnärer finns Ed Atkins, David Blandy, Yara El-Sherbini, Emma Hart, Mikhail Karikis, Nengi Omuku, Grace Schwindt, Marianna Simnett och Rosa-Johan Uddoh. Slades tidigare konstnärer har även roller inom relaterade karriärer världen över, såsom kuratorer, publicering, musei- och galleriledning samt utbildning. Vissa akademiker har gått vidare till akademisk forskning på doktorandnivå vid institutioner som Reading University, Royal Botanic Garden Edinburgh, Ruskin School of Art Oxford, Royal College of Art London och University of the Arts London.*
*Undersökning om utexaminerade studenter utförd av Higher Education Statistics Agency (HESA), som undersöker destinationerna för utexaminerade från Storbritannien och EU i kohorterna 2017–2022.
anställbarhet
Programmet syftar till att utveckla studenternas individuella potential inom den konstens kritiska och kulturella kontext. Det ger också en utmärkt grund för vidare doktorandforskning.
Nyligen utexaminerade har etablerat internationella karriärer som professionella konstnärer genom deltagande i offentliga utställningar, publikationer och forskningsevenemang, genom att ta emot uppdrag, få gallerirepresentation, vinna priser och residens, samt utveckla konstnärsledda initiativ. Andra har roller i relaterade karriärer världen över, såsom kurering, musei- och galleriledning och utbildning. Nyheter och prestationer från alumner, inklusive nyutexaminerade, profileras i nyhetsavsnittet på UCL Slade School of Fine Arts webbplats.nätverk
Slade ger doktorander möjligheter att förbättra befintliga färdigheter och utveckla nya praktiska och tekniska färdigheter, i samband med att de utökar sin individuella kreativitet och kritiska medvetenhet som förberedelse för karriärer som praktiserande konstnärer och inom relaterade områden.
Slade har etablerat partnerskap och nätverk med externa organisationer och yrkesverksamma inom konstområdet.